Accueil | Calendrier | À propos | Archives |
|
Nouvelles
Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est
un cours donné à l'Université de Montréal, sous la forme d'une série de conférences ouvertes à tout public
(entrée libre sans inscription requise), et qui a lieu tous les vendredis de
12h30 à 14h à la Faculté de musique. Vous êtes les bienvenu·e·s!
Cet hiver 2026, nous vous invitons à assister aux présentations des étudiants des cycles supérieurs de la Faculté de musique:
Jérémie Martineau, David Caulet, Amichai Ben Shalev, Alexandre Sasset-Blouin, Yi Zhou, Yue Wang, Samuel Gendron, Luis
Ernesto Peña Laguna, Charles-Antoine Fortin, Jordan Torres et Alexandre David.
Nous avons aussi un invité au post-doctorat : Max Boutin.
Cliquez sur le CALENDRIER
pour connaître la programmation détaillée, les locaux où se dérouleront les présentations, ainsi que
l'information sur les contenus et sur les intervenants.
N'hésitez pas à vous abonner à la liste de diffusion composition-création sonore si vous souhaitez recevoir les annonces par courriel. Vous pouvez également consulter les annonces sur la page facebook du groupe des musiques numériques de la Faculté de musique.
À propos
Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est une série de conférences hebdomadaires
qui consiste en des présentations faites par les étudiants, les chargés de cours et les professeurs de toutes les institutions ;
ainsi que des conférenciers invités en musicologie, composition et interprétation.
Le Colloquium met l’accent sur
les processus de la composition de musiques électroacoustiques, instrumentales, mixtes et interactives
ainsi que l’improvisation et l’interprétation de ces musiques, les nouveaux médias,
la vidéomusique, l’informatique musicale, l’acoustique, la psychoacoustique et les technologies de la musique.
Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
est également un cours-année qui peut être suivi par les étudiants
de 2eme cycle pendant la scolarité, et par les étudiants de 3eme cycle pendant la scolarité et la rédaction.
Le cours est siglé:
-MUS 6411,
MUS 6412,
MUS 6413,
MUS 6414
à la Maîtrise et au DESS
-MUS 7411,
MUS 7412,
MUS 7413,
MUS 7414
au Doctorat.
Responsable: Ana Dall'Ara-Majek, professeure invitée à la Faculté de musique - contact: ana.dallara@umontreal.ca
Auxiliaire d'enseignement: Mélanie Frisoli, étudiante au Doctorat en composition à la Faculté de musique
Calendrier - HIVER 2026
9 janvier Rencontre de la rentrée séance réservée aux nouveaux étudiants inscrits au Colloquium en composition
|
16 janvier L’expérience de la vulnérabilité comme levier de transformation relationnelle et d’engagement dans les arts numériques : stratégies polydisciplinaires et esthétiques.
|
23 janvier . . .
|
30 janvier . . .
|
6 février . . .
|
13 février . . .
|
20 février . . .
|
27 février . . .
|
6 mars Semaine de relâche Pas de conférence
|
13 mars . . .
|
20 mars Les paramètres et les modalités de l’expression de la spiritualité et de la transcendance dans ma démarche compositionnelle
|
27 mars . . .
|
3 avril . . .
|
10 avril . . .
|
17 avril Séance de coaching pour nouveaux étudiants et Remise des travaux Séances privées
|
Jérémie Martineau - L’expérience de la vulnérabilité comme levier de transformation relationnelle et d’engagement dans les arts numériques : stratégies polydisciplinaires et esthétiques.
Vendredi 16 janvier 2026 à 12h30 - B-379
Jérémie Martineau est un artiste audiovisuel, compositeur et chercheur basé à Montréal, actif dans les musiques expérimentales et la musique visuelle. Chargé de cours et doctorant en Composition et création sonore à l’Université de Montréal, il mène un projet de recherche-création qui explore l’expérience de la vulnérabilité comme force relationnelle et moteur créatif. Son travail polymorphe traverse la vidéomusique, la performance audiovisuelle, la composition instrumentale, mixte et électroacoustique ainsi que l’installation. Il cultive une approche interdisciplinaire, en mobilisant la spatialisation audiovisuelle, les relations son-image, l’enregistrement de terrain et les seuils perceptifs pour façonner des expériences immersives sensibles.
Son travail a été récompensé de prix tels que les JTTP de la Communauté Électroacoustique Canadienne (CEC) et le Student Award du Centre Interdisciplinaire de Recherche en Musique, Médias et Technologies (CIRMMT), et a été présenté à l’international dans des festivals et symposiums tels que Sound/Image (UK), Noisefloor (UK, PT), ICMC (US), The Performing Media Festival (US) et autres.
Max Boutin - . . .
Vendredi 23 janvier 2026 à 12h30 - B-379
. . .
David Caulet - . . .
Vendredi 30 janvier 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Amichai Ben Shalev - . . .
Vendredi 6 février 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Alexandre Sasset-Blouin - . . .
Vendredi 13 février 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Yi Zhou - . . .
Vendredi 20 février 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Yue Wang - . . .
Vendredi 27 février 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Samuel Gendron - . . .
Vendredi 13 mars 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Luis Ernesto Peña Laguna - Les paramètres et les modalités de l’expression de la spiritualité et de la transcendance dans ma démarche compositionnelle
Vendredi 20 mars 2026 à 12h30 - B-379
Depuis plusieurs années déjà, l’intérêt et la réflexion autour de la spiritualité et de la transcendance n’ont cessé de croître, occupant une place centrale dans ma démarche compositionnelle. Adoptant un positionnement créatif en dehors de toute religion ou croyance particulière, mon travail s’attache à identifier et à interroger les traits communs qui les traversent et les relient. Cette présentation présente les avancées récentes de mes recherches menées dans le cadre de mes études doctorales à l’Université de Montréal. Elle s’articule autour de la réflexion et de l’analyse de quatre principes généraux identifiés dans les musiques à caractère spirituel, envisagés sous différents angles analytiques et esthétiques. Autour du mythe, du syncrétisme et du rite — trois vecteurs fondamentaux — se dessine ainsi mon esthétique musicale, donnant forme à un univers folklorique de plus en plus imaginaire et symbolique.
Luis Ernesto Peña Laguna est un compositeur canadien d’origine cubaine, né en 1983 à Las Tunas (Cuba). Il débute ses études musicales à l’école vocationnelle des arts El Cucalambé, dans sa ville natale, où il poursuit sa formation primaire et secondaire entre 1993 et 1998, tout en obtenant un premier diplôme en chant et en direction chorale. En 2002, il est diplômé avec mention d’excellence du programme de direction chorale du conservatoire Esteban Salas à Santiago de Cuba. En 2003, il est admis à l’Université des Arts de Cuba dans les programmes de composition musicale et de direction orchestrale, qu’il complète avec le Titre d’or ainsi que la meilleure moyenne académique de l’Université. Il est titulaire d’une maîtrise en processus formatifs de l’enseignement artistique (pédagogie musicale) de l’Université des Arts de Cuba (2013), ainsi que d’une maîtrise en composition musicale de l’Université de Montréal (2017). Il poursuit actuellement un doctorat en composition musicale à l’Université de Montréal, sous la direction de M. Jimmie LeBlanc. Luis Ernesto Peña Laguna est compositeur agréé du Centre de musique canadienne (CMC) et membre de la Ligue canadienne des compositeurs (LCC). Ses œuvres ont été interprétées par d’importants ensembles et orchestres dans de nombreux pays du continent américain et en Europe, notamment : l’Orchestre symphonique de Montréal, dirigé par M. Adam Johnson (Canada, 2017) ; l’ensemble vocal Alter Echo, dirigé par M. Alain Louisot (France, 2018) ; le Chœur de la Société de concerts de Montréal, dirigé par M. Pascal G.-Berardi (Canada, 2019, 2021 et 2025) ; le Coro de Jóvenes de Madrid, dirigé par M. Juan Pablo de Juan (Espagne, 2021) ; le Chœur et l’Orchestre Métropolitain de Montréal (Canada, 2022) ; The Met Orchestra et The Met Chorus de New York (États-Unis, 2023) ; le Chœur et l’Orchestre de Philadelphie (États-Unis, 2024) — ces trois derniers sous la direction de M. Yannick Nézet-Séguin ; les Petits Chanteurs du Mont-Royal, dirigés par M. Andrew Gray (Canada, 2024) ; ainsi que l’Orquesta de Baja California, dirigée par Mme Daria Abreu (Mexique, 2025).
Au cours de sa carrière musicale, il a remporté plus de 40 prix et distinctions nationales et internationales.
Charles-Antoine Fortin - . . .
Vendredi 27 mars 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Jordan Torres - . . .
Vendredi 3 avril 2026 à 12h30 - B-379
. . .
Alexandre David - . . .
Vendredi 10 avril 2026 à 12h30 - B-379
. . .
