Accueil | Calendrier | À propos | Archives |
|
Nouvelles
Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est
un cours donné à l'Université de Montréal, sous la forme d'une série de conférences ouvertes à tout public
(entrée libre sans inscription requise), et qui a lieu tous les vendredis de
12h à 13h30 à la Faculté de musique. Vous êtes les bienvenu·e·s!
Cet automne 2025, nous vous invitons à assister aux présentations suivantes:
Les étudiants des cycles supérieurs de la Faculté de musique: Jacob Desjardins, Rémy Jannelle, Edwin Ng, Alexander Bridger;
les membres de la Faculté: Nicolas Bernier (professeur), Annie Darveau (responsable du volet sensibilisation Millénium-Québécor-UdeM), Christiane Melançon (bibliothécaire de la Faculté de musique);
nos invités extérieurs: Marianne St-Pierre, Stephanie Moore, James O'Callaghan, Marco Donnarumma, Matteo Tomasetti.
Cliquez sur le CALENDRIER
pour connaître la programmation détaillée, les locaux où se dérouleront les présentations, ainsi que
l'information sur les contenus et sur les intervenant·e·s.
N'hésitez pas à vous abonner à la liste de diffusion composition-création sonore si vous souhaitez recevoir les annonces par courriel. Vous pouvez également consulter les annonces sur la page facebook du groupe des musiques numériques de la Faculté de musique.
À propos
Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est une série de conférences hebdomadaires
qui consiste en des présentations faites par les étudiants, les chargés de cours et les professeurs de toutes les institutions ;
ainsi que des conférenciers invités en musicologie, composition et interprétation.
Le Colloquium met l’accent sur
les processus de la composition de musiques électroacoustiques, instrumentales, mixtes et interactives
ainsi que l’improvisation et l’interprétation de ces musiques, les nouveaux médias,
la vidéomusique, l’informatique musicale, l’acoustique, la psychoacoustique et les technologies de la musique.
Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
est également un cours-année qui peut être suivi par les étudiants
de 2eme cycle pendant la scolarité, et par les étudiants de 3eme cycle pendant la scolarité et la rédaction.
Le cours est siglé:
-MUS 6411,
MUS 6412,
MUS 6413,
MUS 6414
à la Maîtrise et au DESS
-MUS 7411,
MUS 7412,
MUS 7413,
MUS 7414
au Doctorat.
Responsable: Ana Dall'Ara-Majek, professeure invitée à la Faculté de musique - contact: ana.dallara@umontreal.ca
Auxiliaire d'enseignement: Matthieu Galliker, étudiant au Doctorat en musicologie à la Faculté de musique
Calendrier - AUTOMNE 2025
5 septembre Rencontre de la rentrée séance réservée aux nouveaux étudiants inscrits au Colloquium en composition
|
12 septembre 12h : L'entreprenariat à l'Université de Montréal (Annie Darveau) |
19 septembre L’IA générative en milieu académique : enjeux et bonnes pratiques
|
26 septembre Stratégies contre-intuitives pour synthétiseurs modulaires
|
|
3 octobre Vers une puissance sensible désœuvrant - La composition sans fonction
|
10 octobre Les décors interactifs en performance électroacoustique : vers une scénographie musicalisée
|
17 octobre Serial Experiments - From biophysical music to human-machine configuration
|
24 octobre Semaine de relâche Pas de conférence
|
31 octobre Invité spécial du Festival Akousma
|
7 novembre infos à venir
|
14 novembre infos à venir
|
21 novembre à venir
|
28 novembre Séance de coaching Séance réservée aux étudiant·e·s des sigles impairs
|
|
5 décembre infos à venir
|
12 décembre Remise des travaux Pas de conférence
|
Annie Darveau -
L'entreprenariat à l'Université de Montréal
Découvrez comment donner vie à vos projets créatifs et entrepreneuriaux avec Millénium Québecor
Vendredi 12 septembre 2025 à 12h - B-379
Marianne St-Pierre -
Une activité MCCQ s'invite au Colloquium
Vendredi 12 septembre 2025 à 13h - B-379
Vous souhaitez transformer vos idées créatives en projets concrets ?
Rejoignez-nous au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore.
Annie Darveau, coordonnatrice principale en sensibilisation à l’entrepreneuriat,
partagera les ressources et outils offerts par Millénium Québecor Université de Montréal (UdeM)
pour accompagner la communauté UdeM (étudiante, diplômée de moins de cinq ans, employée, professorale et de recherche)
dans le développement de compétences ou de projets entrepreneuriaux.
Au programme:
• Présentation des différentes façons dont Millénium Québecor peut soutenir vos initiatives.
• Découverte de nos 3 volets pour découvrir, apprendre et concrétiser vos projets.
• Séance de questions-réponses
Annie Darveau détient une maîtrise en psychologie (UdeM) et un diplôme de deuxième cycle en gestion (HEC Montréal). Elle travaille à développer l’esprit entrepreneurial dans la communauté universitaire pour Millénium Québecor.
Pour en savoir plus sur Millénium Québecor : https://millenium.umontreal.ca/
Christiane Melançon - L’IA générative en milieu académique : enjeux et bonnes pratiques
Vendredi 19 septembre 2025 à 12h - B-379
Cette présentation, qui s’appuie sur le tout nouveau Guide IA conçu par les bibliothèques de l’UdeM pour accompagner la communauté dans une utilisation réfléchie de ces technologies, propose une exploration des intelligences artificielles dans le contexte universitaire. À travers une approche critique, nous verrons comment ces outils fonctionnent, quels sont les enjeux liés à leur utilisation, et comment les intégrer de manière responsable dans nos pratiques académiques.
Au programme
Les intelligences artificielles : fonctionnement, défis, choix des outils
La rédactique (prompts) : comment rédiger les requêtes, évaluer les résultats
Balises : citer, déclarer, documenter
Des ressources pour aller plus loin
Christiane Melançon est bibliothécaire de référence à la Bibliothèque de musique
Nicolas Bernier - Stratégies contre-intuitives pour synthétiseurs modulaires
Vendredi 26 septembre 2025 à 12h - B-379
Suite à une décennie essentiellement consacrée à la création de projets audiovisuels, Nicolas Bernier a, dans les dernières années, recentré sa pratique autour du jeu instrumental sur synthétiseur modulaire. Suite à un article qu'il a publié cet été chez Patch & Tweak (http://patchandtweak.com), il présente quelques-unes de ses stratégies de composition performative.
crédit photo: @Isabelle Gardner
Nicolas Bernier est professeur en composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Comptant plus d’une vingtaine de reconnaissances de prestigieux concours autant en musique qu’en arts contemporains, son œuvre frequencies (a) récolte en 2013 un Golden Nica décerné par Ars Electronica, une des plus importantes reconnaissances dans le domaine des arts numériques. En 2019, il publie aux Presses du réel le livre Sur le diapason qui clôt le cycle d’œuvres frequencies. Cette même année, son objet audiovisuel intitulé 'structures infinies' est nominée et exposée à Londres dans le cadre des Aesthetica Art Prize. Depuis mai 2025 et ce jusqu’en septembre 2026, son œuvre phare, l’installation frequencies (light quanta) est exposée au ZKM | Zentrum für Kunst und Medien en Allemagne. Une copie de cette même oeuvre fait également partie de la collection permanente du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ). Depuis plus de deux décennies, son travail en performances et installations sonores est d’ailleurs présenté aux quatre coins du monde dans des institutions telles que Ars Electronica (Autriche), Sónar (Espagne), Mutek (Canada), DotMov Festival (Japon), L.E.V (Espagne), ZKM (Allemagne) et Transmediale (Allemagne).
Jacob Desjardins - Vers une puissance sensible désœuvrant - La composition sans fonction
Vendredi 3 octobre 2025 à 12h - laboratoire B-325
Agentivité, travail et propriété intellectuelle sont les enjeux de l’époque pour lesquels les créateur.trice.s sonores s'engagent dans une lutte pour la reconnaissance. Au Québec, on peut penser aux récentes campagnes menées par la communauté artistique pour décrier le manque de ressources. Bien que légitime, ce discours implique, d'une part, d'affirmer sa dépendance à l'État et, de l'autre, de défendre la valeur marchande des arts. Les pratiques artistiques sont réduites à être définies par ce qu'elles produisent, par le travail, même dans les cercles underground. Pouvons-nous imaginer un rapport aux arts sonores qui soit motivé par la collectivisation et la communisation des sensibles et non par leur réification?
Cette présentation fera l’état d’une méthodologie de recherche-création qui émerge du terrain vague de l'est d'Hochelaga, dont la continuité est menacée par un mégaprojet de développement urbain. Entre l’ethnographie et la prise de son terrain, la synthèse concaténative et ses cartes singulières, et l’installation in situ, décomposer la composition suppose d'ancrer nos pratiques musicales dans l'habiter et un territoire vague. Dans la continuité de l’indéterminisme, et inspiré par les concepts de potentialité et de désœuvrement, l’artiste propose d’imaginer une méthode compositionnelle qui bifurque de l’objet-produit de la musique électroacoustique.
Batteur de formation, Jacob Desjardins est compositeur et artiste-chercheur multi-instrumentiste. Détenteur d'une maîtrise en études urbaines de l'INRS, pour laquelle il s’est intéressé aux trajectoires des pratiques transgressives dans le contexte de la construction du nouvel aéroport de Mexico, il poursuit actuellement des études à la maîtrise en composition et création sonore à l'Université de Montréal. Son parcours musical s’est développé à travers la scène free jazz et expérimentale montréalais, notamment dans la formation Brick Trio, et son projet de composition solo sur synthétiseur modulaire, Errance. Durant les dernières années, il a composé la musique originale des documentaires 2012/Dans le cœur (2022), Évictions (2023) et tout récemment, L’odeur du diesel (à paraître en 2026).
Rémy Jannelle - Les décors interactifs en performance électroacoustique : vers une scénographie musicalisée
Vendredi 10 octobre 2025 à 12h - laboratoire B-325
Les technologies numériques transforment la performance artistique, notamment la musique électroacoustique, en rendant accessibles de nouveaux outils de création et d’interprétation. Plusieurs artistes-chercheurs ont ainsi développé des instruments de musique numériques qui prolongent ou réinventent le rôle de l’instrument traditionnel dans la performance. Ce projet de recherche-création s’inscrit dans ce champ, mais se distingue en explorant un autre point de rencontre : la scénographie comme instrument.
Autour du théâtre musical, de la scénographie, des instruments de musique numériques et de la composition, cette conférence-concert présentera l’avancement de son projet de recherche-création portant sur l’interprétation de la musique électroacoustique par le biais d’éléments scénographiques. L’artiste-chercheur y interprétera aussi À la recherche d’un sens, une œuvre performative jouée avec un IMN en cours de développement, qui permet de contrôler la musique à travers la scénographie.
Rémy Jannelle est un compositeur et artiste-chercheur basé à Montréal, actif dans les milieux de l’art numérique et de la musique expérimentale. Il commence ses études en musique au cégep comme batteur, puis obtient un baccalauréat par cumul comprenant une mineure en histoire de l’art et une majeure en anthropologie, avant de se tourner vers des études en musique. Son parcours universitaire l’amène à développer un intérêt pour la lutherie numérique et les performances interdisciplinaires. Grâce à la fabrication de décors interactifs, il explore des techniques d’interprétation musicale. Son parcours l’a amené à collaborer avec plusieurs artistes et compagnies, dont Brigitte Poupart, le cirque Éloize, Martin Messier et Tom Jacques, en tant que compositeur, arrangeur, programmeur et luthier numérique. Parallèlement, il évolue dans deux projets musicaux : désolé courage, un duo noise-ambient et Surcompensation, un collectif d’improvisation expérimentale.
Marco Donnarumma - Serial Experiments - From biophysical music to human-machine configuration
Vendredi 17 octobre 2025 à 12h - B-379
How can machines help understand the human body’s expressivity and, conversely, how can the body help understand machine agency? This question – central to contemporary human-machine relations – frames challenges in art, technology and music that will shape culture over the coming decade. In this talk I will present a research trajectory that through the past fifteen years brought me to explore questions of human and computational agency by integrating artistic research with methods and techniques from physiological computing, machine learning and AI, robotics, engineering, music and psychoacoustics. Transdisciplinary in nature, my practice manifests itself in multiple artistic formats, such as pieces for biophysical music, cyberarts installation and machine-mediated stage performances. In focus is the analysis and creation of alternative forms of human embodiment that rely on sound as affect. Here human bodies and machines are co-dependent: they attune to and influence each other, manipulate their respective materiality, and, in doing so, they both become active subjects in the process of artistic creation; a condition I call human-machine configuration. This approach unravels a new perspective on the relation of human embodiment and machine agency. On one hand, what is considered the ‘normal’ human body is revealed as a fictional construction, allowing thus the intrinsic multiplicity of corporeal experiences to rise to the foreground. On the other, machines are shown to not only aid a human body, but to be incorporated by it, driving changes in perception, expression and autonomy
Marco Donnarumma is an artist, inventor and theorist. His oeuvre confronts normative body politics with uncompromising counter-narratives, where bodies are in tension between control and agency, presence and absence, grace and monstrosity. He is best known for using sound, AI, biosensors, and robotics to turn the body into a site of resistance and transformation. He has presented his work in thirty-seven countries across Asia, Europe, North and South America and is the recipient of numerous accolades, most notably the German Federal Ministry of Research and Education's Artist of the Science Year 2018, and the Prix Ars Electronica's Award of Distinction in Sound Art 2017. Donnarumma received a ZER01NE Creator grant in 2024 and was named a pioneer of performing arts with advanced technologies by the major national newspaper Der Standard, Austria. His writings are published in Frontiers in Computer Science, Computer Music Journal and Performance Research, among others, and his newest book chapter, co-authored with Elizabeth Jochum, will appear in ‘Robot Theaters’ by Routledge. Together with Margherita Pevere he runs the performance group Fronte Vacuo.
https://marcodonnarumma.com
https://scholar.google.com.hk/citations?user=qMV5UIAAAAAJ&hl=en
