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Nouvelles du Colloquium

Conférences hors les murs: 18-28 mars 2024

Pour l'occasion, le Colloquium s'invite à une série de conférences hors les murs:

La semaine du Son au Canada aura lieu du 18 au 23 mars 2024, la programmation complète est disponible ici.
 
L'OICRM organise une conférence de prestige de Jennifer Iverson, ce mercredi 20 mars à la Faculté de musique, l'information est disponible ici

Le CIRMMT-ACTOR Symposium on Orchestration Research VIII aura lieu le vendredi 22 mars en ligne, la programmation complète est disponible ici




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À propos

Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est une série de conférences hebdomadaires qui consiste en des présentations faites par les étudiants, les chargés de cours et les professeurs de toutes les institutions ; ainsi que des conférenciers invités en musicologie, composition et interprétation. Le Colloquium met l’accent sur les processus de la composition de musiques électroacoustiques, instrumentales, mixtes et interactives ainsi que l’improvisation et l’interprétation de ces musiques, les nouveaux médias, la vidéomusique, l’informatique musicale, l’acoustique, la psychoacoustique et les technologies de la musique.

Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est également un cours-année qui peut être suivi par les étudiants de 2eme cycle pendant la scolarité, et par les étudiants de 3eme cycle pendant la scolarité et la rédaction.
Le cours est siglé:
-MUS 6411,  MUS 6412,  MUS 6413,  MUS 6414  à la Maîtrise et au DESS
-MUS 7411,  MUS 7412,  MUS 7413,  MUS 7414  au Doctorat.

Responsable: Ana Dall'Ara-Majek, professeure invitée à la Faculté de musique - contact: ana.dallara@umontreal.ca
Auxiliaire d'enseignement: Matthieu Galliker, étudiant au Doctorat en musicologie à la Faculté de musique



 
 
 

Calendrier - HIVER 2024

18 janvier


Caroline Traube

Perspectives interdisciplinaires sur la composition et la création sonore au sein de l'écosystème de la recherche en musique à Montréal
- à 12h30 au B-521 -

25 janvier


Simon Grégorcic et Matthieu Galliker

Approche collaborative de la création musicale : Processus de recherche compositionnelle et d’analyse autour du projet EROC3
- à 12h30 au B-521 -

1er février


Mael Oudin et Benjamin Lavastre

Perception Audio-Visuelle d'une Pièce pour Karlax et Ensemble
à 12h30 au B-521 -

Alithéa Ripoll

Une Maison dans la main: opéra en réalité augmentée, co-création interdisciplinaire
à 13h15 B-521 -

1er février


Michel Gonneville


à 14h10 au B-521 -

1er février

Table ronde: esthétiques des technologies


(événement privé, consulter StudiUM pour l'horaire et le lieu)

8 février


Giuseppe Masia

Rip The Needle
- à 12h30 au B-521 -

15 février


Quatuor Bozzini

Le Quatuor Bozzini présente Harmonies inouïes
- à 12h30 au B-521 -

22 février


Série hors-les-murs

Table ronde : Formes collaboratives

(événement privé, consulter StudiUM pour l'horaire et le lieu)

29 février


Série hors-les-murs

Conférence de l'OICRM: Catherine Deutsch

Restituer les madrigaux de Maddalena Casulana : la méthodologie historique à l’épreuve de l’invention musicale
- à 14h au B-521 -

7 mars


Semaine de lecture
(pas de conférence)

14 mars


Ana Sokolovic

Folklore imaginaire
- à 12h30 au B-521 -

mercredi 20 mars


Série hors-les-murs

Conférence OICRM: Jennifer Iverson

Porous Instruments: Synthesizers and the Circulation of Cultural Value
- à 10h au B-421

vendredi 22 mars


Série hors-les-murs

Conférence ACTOR: Jason Winikoff & Lena Heng -

Ulezo: Mapping Acoustic Properties to Timbre Descriptors in Zambian Luvale Drum Tuning
- de 12h à 14h en ligne -

vendredi 22 mars


Série hors-les-murs

Conférence ACTOR: Martin Daigle & Pauline Katie -

Real-time Timbral Analysis for Musical and Visual Augmentation
- de 12h à 14h en ligne -

vendredi 22 mars


Série hors-les-murs

Conférence ACTOR: Jeremy Tatar & Victor Burton: -

Timbral, Textural, and Rhythmic Stratification in Footwork Percussion
- de 12h à 14h en ligne -

28 mars


Série hors-les-murs

Table ronde : Consommer la musique

(événement privé, consulter StudiUM pour l'horaire et le lieu)

4 avril


Eliazer Kramer

 
- à 12h30 au B-521 -

11 avril


Amichai Ben Shalev

. . .
- à 12h30 au B-521 -

 
 
 

Caroline Traube
Perspectives interdisciplinaires sur la composition et la création sonore au sein de l'écosystème de la recherche en musique à Montréal

Jeudi 18 janvier à 12h30 - B-521
Conférence co-présentée avec le Vivier InterUniversitaire

Au fil des vingt dernières années, plusieurs institutions inter-universitaires de recherche et de recherche-création en musique ont vu le jour en territoire montréalais. En particulier, des regroupements stratégiques interdisciplinaires soutenus par les Fonds de recherche du Québec (FRQ) ont structuré la recherche en musique dans les trois grands secteurs des connaissances : (1) les sciences humaines et sociales à l’OICRM (Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique) - https://oicrm.org/, (2) les sciences et technologies au CIRMMT (Centre Interdisciplinaire de Recherche en Musique, Médias et Technologies) - https://www.cirmmt.org/fr et (3) les neurosciences et leur application à la santé au CRBLM (Centre de recherche sur le cerveau, le langage et la musique) - https://crblm.ca/fr/, et au laboratoire affilié BRAMS - https://brams.org/. À ces regroupements s’ajoutent d’autres structures, comme Hexagram - https://hexagram.ca/ , qui permettent d’établir des collaborations en recherche-création dans le domaine des arts visuels. Cette présentation sera l’occasion de dresser un portrait actuel de cet écosystème complexe et de discuter des possibilités qui s’offrent aux étudiantes et aux étudiants en composition et création sonore, notamment aux travers de collaborations interdisciplinaires au sein des différentes structures que sont les regroupements stratégiques, les chaires de recherche et les partenariats de recherche.

Caroline Traube est professeure titulaire à la Faculté de musique de l’Université de Montréal où elle enseigne et mène des recherches dans les domaines de l’acoustique musicale, la psychoacoustique, la musicologie numérique et l’étude de la performance musicale. En complément à sa formation en technologies de la musique (Ph.D., Université McGill) et en génie électrique et télécommunications (Eng., CCRMA/Université de Stanford, États-Unis; Ir. Faculté polytechnique de Mons, Belgique), elle a étudié le piano, ainsi que la composition électroacoustique au Conservatoire Royal de Mons en Belgique. Elle dirige le Laboratoire de recherche sur le geste musicien (LRGM) dont la mission est de soutenir l’étude interdisciplinaire des pratiques musicales ainsi que le transfert des connaissances entre les milieux scientifiques et artistiques. Ses recherches, portant sur l’expression musicale et l’interaction entre les musicien-nes et leur instrument des points de vue biomécanique, acoustique et perceptif, relèvent du domaine de la musicologie expérimentale et se situent à l’intersection des sphères d’activité de l’OICRM, du CIRMMT et du BRAMS. Elle se consacre aussi au phénomène de la production et de la perception multimodale du timbre instrumental ainsi qu’à l’orchestration et sa réalisation par les interprètes, dans le cadre du partenariat de recherche ACTOR - https://www.actorproject.org (Analysis, Creation and Teaching of ORchestration).


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Simon Grégorcic et Matthieu Galliker
Approche collaborative de la création musicale : Processus de recherche compositionnelle et d’analyse autour du projet EROC3

Jeudi 25 janvier à 12h30 - B-521

Notre étude se penche sur le cas de la création d’Accords secrets pour sept instruments et électronique de Simon Grégorcic. S'inscrivant dans le cadre d'un séminaire associé à la troisième édition du projet Ensemble de recherche en orchestration contemporaine (EROC3) du regroupement scientifique Analysis, Creation, and Teaching Timbre and Orchestration (ACTOR), cette collaboration a réuni une équipe de sept étudiant·e·s en interprétation, Matthieu Galliker (musicologie) et Simon Grégorcic (composition) pour réfléchir, expérimenter et mettre en œuvre des problématiques liées au timbre et à l’orchestration, à travers un processus participatif de création ayant abouti sur un concert en avril 2023.

Ce processus a rapidement été canalisé autour des idées de paysage sonore et d’espace musical. Sur les suggestions de chaque membre à propos d'enjeux poétiques et techniques (modes de jeux instrumentaux, résonance et spatialisation, écriture instrumentale, technologie), l'œuvre a progressivement pris forme pour aboutir à Accords secrets. Tout au long de cette collaboration, un suivi musicologique a été réalisé afin de rendre compte des stratégies de création qui ont été empruntées. Notamment guidée à travers les concepts d'« atelier » et d' « espace », la présente communication visera à montrer ce contexte de travail, ses enjeux et limites et les mettra en perspective à l'aune d’une analyse de la pièce pour en faire ressortir le parcours collaboratif.

Après une formation de pianiste au Conservatoire de Versailles dans la classe de François Chaplin, Simon Grégorcic entame en France une carrière de pianiste accompagnateur et de professeur de musique. À partir de 2014 il poursuit une formation en composition instrumentale au Conservatoire de musique de Montréal, et poursuit actuellement un doctorat à l’Université de Montréal sous la direction de Caroline Traube et Jimmie LeBlanc. Il a collaboré dans des projets divers avec l’Ensemble Contemporain de Montréal (Véronique Lacroix), L’Orchestre symphonique de Montréal (Kent Nagano), Le Winnipeg Symphony Orchestra (Julian Pellicano), l’Orchestre de la francophonie (Simon Rivard) entre autres...

Après des études en musicologie et histoire du théâtre musical ainsi qu’en histoire de l’art effectuées à l’Université de Fribourg en Suisse, Matthieu Galliker entreprend en 2022 une thèse de doctorat à la Faculté de musique de l’Université de Montréal, portant sur l’imitation des chants d’oiseaux dans la musique humaine de 1950 à nos jours. Membre de l’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM), du regroupement Analysis, Creation, and Teaching Timbre and Orchestration (ACTOR) et du Centre for Interdisciplinary Research in Music Media and Technology (CIRMMT), ses centres d’intérêt s’étendent de la zoomusicologie – notamment à propos des relations entre cultures humaines et non humaines – à la sémiologie de la musique, et comprennent une attention particulière à l’intégration de réflexions touchant à la fois au processus compositionnel et à la perception de la musique.


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Mael Oudin et Benjamin Lavastre (CIRMMT)
Perception Audio-Visuelle d'une Pièce pour Karlax et Ensemble

Jeudi 1er février à 12h30 - B-521
Conférence co-présentée avec le Vivier InterUniversitaire

Les performances mixtes impliquant des instruments de musique numériques (INM) et des instruments acoustiques sont rarement étudiées, et encore moins au niveau de la perception. Ce type de pièces soulève pourtant de nombreuses problématiques sur la perception des composantes acoustiques et électroniques, sur la relation sons/gestes, et sur l'identité sonore des instruments numériques. Cela est dû en partie à ce que les INM restent peu accessibles, ont des difficultés à dépasser le stade du prototype et les pratiques demeurent hautement individualisées. Le contrôleur gestuel Karlax s'appuie sur plus de dix années d'expérience et une communauté active de compositeurs et d'interprètes. Cette présentation porte sur une expérience de perception par les auditeurs d'une pièce écrite pour Karlax en interaction avec un ensemble d'instruments acoustiques. Nous avons demandé à des participants d'évaluer en temps réel le caractère soliste (proéminence perçue) de la partie de Karlax au sein de l'ensemble tout au long de la pièce. Les participants ont été divisés en deux groupes, l'un n'ayant accès qu'à l'enregistrement audio (AO) et l'autre l'enregistrement audio et l'enregistrement vidéo (AV). Les résultats montrent une cohérence dans l'interprétation de la partie Karlax pour les deux groupes. De plus, nous avons observé des réponses plus cohérentes pour le groupe avec la vidéo, confirmant les résultats sur l'influence de l'expression gestuelle sur la perception musicale (Davidson 1993, Schutz & Liscomb 2007 et Vines et al. 2006) . Les analyses des variations de réponses entre les auditeurs suggèrent des différences notables selon les moments où le Karlax joue, qui divergent également entre les deux modes de perception (AO vs. AV). Cette étude permet de mieux comprendre les mécanismes impliqués dans l'écoute (ou plus généralement dans le fait d'assister) à une pièce mixte avec des instruments de musiques numériques.

Mael Oudin est un théoricien de la musique, compositeur, orchestrateur, enseignant, contrebassiste et improvisateur. Il poursuit actuellement un PhD à l'Université McGill en théorie de la musique. Diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Paris en harmonie, contrepoint, fugue, orchestration et musique de film, Mael Oudin possède également un master en musicologie de l’université Paris-Sorbonne. Passionné par la rencontre entre la musique, la narration et l'image. Il a composé plusieurs dizaines de musiques originales pour le cinéma, la publicité et le spectacle vivant.

Benjamin Lavastre est compositeur et guitariste. Dans le cadre de son doctorat en composition à l'Université McGill, il s'intéresse aux instruments de musique digitaux, en particulier le Karlax. Son article "Interaction Strategies in Compositions for Karlax and Acoustic Instruments" écrit en collaboration avec Marcelo Wanderley a été retenu pour la conférence Computer Music Multidisciplinary Research en 2021. Par ailleurs, il est diplômé d'un Master en composition mixte à la Haute École de Musique de Genève.


Alithéa Ripoll (OICRM)
Une Maison dans la main: opéra en réalité augmentée, co-création interdisciplinaire

Jeudi 1er février à 13h15 - B-521
Conférence co-présentée avec le Vivier InterUniversitaire

Le projet OpéRA de poche vise à développer des opéras pour la réalité augmentée et virtuelle par un processus de cocréation interdisciplinaire qui relie recherche académique, recherche et développement technologique et création artistique. Ces opéras, qui seront accessibles sur téléphones intelligents et tablettes, permettront au public d’assister à une représentation opératique à 360° dans leur espace domestique. Ce projet a pour but de renouveler et démocratiser l’opéra.
https://creationopera.ca/projets/projet-opera-de-poche/

C'est dans une vision interdisciplinaire, conçu par, pour et avec les nouvelles technologies que parmi les cinq opéras en réalité augmentée (AR), notre « équipe 3 » réalise l'opéra Une Maison dans la main. L’idée de départ du projet était de renouveler le genre de l’opéra en créant des œuvres conçues spécifiquement pour les technologies immersives. Un élément clé de ce processus de création consistait à délaisser le mode de création habituellement séquentiel de l’opéra (rédaction du livret, puis composition de la musique, création de la scénographie et enfin captation de l’œuvre sur caméra) pour favoriser plutôt un mode de création intégré dans lequel toutes les personnes impliquées collaboraient en continu. En découle un processus créatif original que chaque équipe a dû construire au fur et à mesure ; l’objectif des notes de terrain est de documenter ce processus (https://revuemusicaleoicrm.org/rmo-vol10-n2/). Les équipes de création rendent compte de leur expérience, tout en proposant une réflexion plus poussée sur la création artistique.

À la suite d’un master en Composition au Conservatoire de Liège en Belgique, Alithéa Ripoll y enseigne à son tour comme assistante. Elle arrête momentanément ses activités d’enseignante et de responsable pédagogique du Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne de Namur pour entamer un doctorat en Composition et Création sonore sous les co-directions d'Ana Sokolović et de Pierre Michaud à l'Université de Montréal. En parallèle de ses études, Alithéa Ripoll est assistante de programmation pour Le Vivier, diffuseur de musiques nouvelles à Montréal.

Alimentée par l'interdisciplinarité, elle développe divers projets en collaborant avec de nombreux artistes. Plus d'une soixantaine de compositions exécutées résultent des collaborations avec de nombreux ensembles, notamment Musiques Nouvelles (BE), Laps (BE), Hopper (BE), Paramirabo (QC), Sepia (PL), le trio Spilliaert (BE/FR), Fractales (BE), Sixtrum (QC), le NEM (QC), Duo Airs (QC), Ensemble Cabestan (QC)... et d'autres artistes extra-musicaux de tout genre. Elle est régulièrement jouée dans le cadre de plusieurs festivals belges et internationaux, aux Pays-Bas, France, République Tchèque, Pologne, Espagne, Chili et Québec.  

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Giuseppe Masia
Rip The Needle

Jeudi 8 février à 12h30 - B-521

Rip The Needle est une incursion à travers les sillons des vinyles altérés. Giuseppe Masia présentera l'origine du projet, et parlera des tourne-disques préparés (DIY) et du dispositif d’installations et performances sonores. La présentation sera suivie d'une démonstration en direct où le public pourra voir de près les manipulations de vinyles altérés.

Giuseppe Masia: Originaire de Sardaigne en Italie, c’est à Bruxelles, où il grandit et fera ses études en arts visuels à l’École de Recherche Graphique. En 2023, il arrive à Montréal pour poursuivre une deuxième maitrise à l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Sa pratique artistique est pluridisciplinaire, elle s’inclut dans des champs tels que le design graphique, la sculpture, les arts sonores et de l’espace. Ses recherches et expérimentations ciblent les questions des traces, du corps, du temps, de la mémoire, de la musique et de l’identité.


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Quatuor Bozzini
Le Quatuor Bozzini présente Harmonies inouïes

Jeudi 15 février à 12h30 - B-521

En prévision du concert du 20 février présenté à l’Édifice Wilder, le Quatuor Bozzini discute de la résidence de recherche sur quatre créations mondiales de compositeurs canadiens travaillant avec des systèmes microtonaux, y compris l'intonation juste. Des mélodies folkloriques imaginaires de Francis Battah aux textures homophoniques de Bekah Simms, en passant par la recherche de densité de Paolo Griffin au sein d'une musique calme et l'approche liminale de Gabriel Dufour-Laperrière inspirée par le cinétisme. Harmonies inouïes est le résultat - à partir d’esquisses jusqu’aux pièces finales - des résidences d'atelier des quatre créateurs avec le Quatuor Bozzini pendant 2023.

Depuis 1999, le Quatuor Bozzini est une voix originale à la défense des musiques nouvelles, expérimentales et classiques. Moteur de la scène hyper créative de Montréal et au-delà, le quatuor cultive une approche qui fait la part belle au risque, à l’expérimentation et la collaboration, et s’aventure hors des sentiers battus. Par leurs critères de qualité rigoureux, ils ont contribué à la création d’un répertoire diversifié qui fait fi des tendances et des modes. Au fil des ans, ils ont commandé plus de 400 pièces et en ont créé près de 500. Leur approche ouverte, collaborative et dirigée par des artistes a permis la réalisation de nombreuses productions innovantes et très appréciées, y compris des projets interdisciplinaires avec la vidéo, le théâtre et la danse.


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Ana Sokolovic
Folklore imaginaire

Jeudi 14 mars à 12h30 - B-521

Ana Sokolović parlera des influences des Balkans dans son langage musical ainsi que de son approche de la musique vocale.

Figure importante de la musique contemporaine, la compositrice Ana Sokolović est née à Belgrade (Serbie) et vit à Montréal depuis 1992. Sa musique se distingue par son univers rythmé du folklore des Balkans, coloré d’images ludiques et inspiré de différentes disciplines artistiques.
 
Son vaste répertoire est régulièrement interprété par de prestigieux orchestres, ensembles et solistes, et ce, tant sur la scène canadienne qu’à l’international. Elle s’illustre en particulier dans ses œuvres lyriques, comme en témoigne sa quatrième place parmi les compositrices d’opéras les plus jouées au monde (source Operabase). Un succès auquel participe son opéra Svadba qui « semble inventer une phonétique universelle du cœur humain » (Le Monde).
 
De nombreux prix et reconnaissances jalonnent son parcours de compositrice, dont deux JUNO consécutifs dans la catégorie « Composition classique de l’année » (2019 et 2020). En outre, les pièces de Sokolović ont fait l’objet de plus d’une vingtaine d’enregistrements.
 
En 2020, elle rejoint la prestigieuse maison d'édition Boosey & Hawkes. L’année suivante, elle est nommée compositrice en résidence à l’Orchestre symphonique de Montréal pour trois saisons. En 2022, Ana Sokolović obtient la première Chaire de recherche du Canada en création d’opéra à l’Université de Montréal où elle est également professeure de composition.


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