COLLOQUIUM

 d'études supérieures en composition et création sonore

Cette semaine | Calendrier | À propos


Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est une série de conférences ouvertes à tout public qui a lieu tous les jeudis de 12h à 13h30 à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Pour cette session, les conférences auront lieu en ligne sur Zoom.
L'entrée est libre avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Nouvelles

Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a terminé sa ronde de conférences pour la session d'hiver 2021. Merci à tous et à toutes pour votre participation et votre fidélité! Nous nous retrouvons à la rentrée prochaine en septembre 2021 pour de nouveaux événements! Bon été!

Conférences en capsule

Gabriel Couturier - Pluralité d’approches à la composition

Miko Sabatino - Composer le temps: Une approche basée sur les unités sémiotiques temporelles

 
 

À propos

Le Colloquium consiste en des présentations faites par les étudiants, les chargés de cours, les professeurs, ainsi que des conférenciers invités en musicologie, composition et interprétation. Il met l’accent sur les processus de la composition de musiques électroacoustiques, instrumentales, mixtes et interactives ainsi que l’improvisation et l’interprétation de ces musiques, les nouveaux médias, la vidéomusique, l’informatique musicale, l’acoustique, la psychoacoustique et les technologies de la musique.

Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est également un cours-année qui peut être suivi par les étudiants de 2eme cycle pendant la scolarité, et par les étudiants de 3eme cycle pendant la scolarité et la rédaction.
Le cours est siglé:
-MUS 6411,  MUS 6412,  MUS 6413,  MUS 6414  à la Maîtrise et au DESS
-MUS 7411,  MUS 7412,  MUS 7413,  MUS 7414  au Doctorat.

Responsable: Ana Dall'Ara-Majek, professeure invitée à la Faculté de musique
Auxiliaire d'enseignement: Christophe Lengelé, étudiant au Doctorat à la Faculté de musique



 
 

Calendrier - Hiver 2021

14 janvier


Marco Marini

L'interface Textile: instrument de composition et de performance

21 janvier


Romain Camiolo

Composer La Fille de l’eau: la dialectique cliché/originalité du ciné-concert

28 janvier


Alexis Langevin-Tétrault (12h15)

La corporalité en musique électroacoustique: une approche

4 février


Erin Gee

Feminist materialist frameworks for music composition through biofeedback

11 février


Valentin Stip

Exploration phénoménologique du son électrique et acoustique

18 février


Showan Tavakol

Exploration contemporaine du concept de mode oriental: vers la notion d’amodalité

25 février


Tom Lachance

Synesthésie et composition

11 mars


Snežana Nešić

L’écriture du timbre de l’accordéon et son intégration dans l’ensemble de la musique contemporaine

18 mars


Alexandre Amat (12h)

De l’harmonie au son : évolutions techniques, structurelles et stylistiques de ma démarche compositionnelle


Rasoul Morteza (15h)

Ambisonie d’ordres supérieurs et la musique des médias visuels : un aperçu

25 mars


Benoît Charest (12h)

Prendre congé de la profession musicale pour réévaluer l'usage des capacités créatrices


Jean Grünewald (15h)

Performance techno, installation immersive, rêves de planètes et dystopies

1er avril


Keiko Devaux (12h)

Traductions d'expérience: Le rôle de la mémoire dans le processus compositionnel


Laurianne Bézier (15h)

Avril, ne te découvre pas d'un fil!

8 avril


Tomás Díaz Villegas

Thématisme et réseau paramétrique



15 avril


Barbara Finck-Beccafico

Poésie de l'ADN: une traduction audio-visuelle du génome humain



22 avril


Alithéa Ripoll

Interdisciplinarité mêlant musique & poésie



En capsule


Gabriel Couturier

Pluralité d’approches à la composition

En capsule


Miko Sabatino

Composer le temps: Une approche basée sur les unités sémiotiques temporelles



 
 

Intervenants

Marco Marini au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 14 janvier 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous!  Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le grand plaisir d'accueillir cette semaine le compositeur et artiste sonore Marco Marini qui viendra nous parler d'un étrange instrument de musique: l'interface textile,   jeudi 14 janvier de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo.
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca


Marco Marini - L'interface Textile: instrument de composition et de performance

Compositeur de musique électroacoustique et pédagogue, Marco Marini joue d’un instrument électronique tout à fait particulier et unique: une interface textile. Cet instrument en tissu conçu et inventé par le designer Maurin Donneaud a trouvé une application musicale avec Marco Marini. Ce travail de recherche évolue depuis 2006, au travers de plusieurs prototypes et projets. En décembre 2008, une bourse DICRéAM a permis la fabrication d’un dernier prototype fiable et le développement d’outils logiciels spécifiques. Depuis, les projets artistiques se sont diversifiés (improvisation, musique mixte, composition) et un nouveau concept est né en 2014, celui de « Une toile pour une toile ».

Marco Marini (Mko)
Batteur dans différentes formations de musiques actuelles (rock, jazz, variétés, fanfare…) depuis 1979, son activité de musicien l’amène au fil des années à partager son temps entre l’interprétation, la pédagogie, le travail du son et la composition. De 1995 à 2005, il tient le rôle de compositeur musicien-comédien au sein de la Compagnie Materia Prima (Nancy). En 2004, il participe aux ateliers GRM-ADAC (Paris V°) avec Régis Renouard Larivière et Christian Eloy , puis entre à l'ENM de Pantin dans la classe de composition électroacoustique de Christine Groult et obtient son DEM avec mention en juin 2006. Installé à Paris depuis 2007, il perpétue son travail de composition et de collaboration avec différents artistes et compagnies de théâtre et de danse. Il enseigne au CRD de Pantin comme assistant depuis 2007, et dirige la classe comme Professeur de composition électroacoustique à temps plein depuis la rentrée 2015-2016. Il développe également un travail d’improvisation avec une interface textile, en solo, mais également au sein de Phant^me(s) (avec Géraldine Keller, Xavier Charles et Camille Perrin).

www.marcomarini.net
www.souncloud.com/marco-marini-mko

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Romain Camiolo au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 21 janvier 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le grand honneur d'accueillir cette semaine Romain Camiolo, compositeur et pianiste, qui viendra parler de la dialectique cliché/originalité du ciné-concert à travers sa composition sur "La Fille de l'eau" de Jean Renoir, ce jeudi 21 janvier 2021 de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo. L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

crédit photo: Matt Ayotte, 2020


Romain Camiolo - Composer La Fille de l’eau : la dialectique cliché/originalité du ciné-concert

Les années 1980 marquent le début d’une tentative de renouer avec le cinéma muet et avec la tradition du ciné-concert. Ce cinéma d’avant les années 1930 ne possédant que rarement une musique originale, il constitue souvent l’occasion d’être revisité musicalement. Du fait de son silence, le cinéma muet offre une grande place et une grande liberté aux compositeurs.trices. Dès lors, comment remplir cet espace sonore ? Pour moi, deux grandes directions sont possibles :

- L’approche traditionnaliste : celle-ci sous-entend une esthétique musicale propre à l’époque. Le/la compositeur.trice cherche à recréer les conditions du spectacle et l’esthétique supposée de la musique de film des années 1920.

- L’approche expérimentale : le compositeur crée une musique qui se dissocie du film, par ses choix esthétiques et un rapport plus distancié à l’image d’après les codes supposés de l’époque.

Durant cette conférence, je présenterai l’avancement de mon travail sur la Fille de l’eau, premier film de Jean Renoir (1924), pour lequel je compose une musique originale destinée à être interprétée en ciné- concert. Fondé sur une intrigue familière du public occidental, le film raconte de manière poétique le voyage initiatique de sa protagoniste et dépeint avec justesse la violence du monde qui l’environne. L’ambivalence de cet objet cinématographique, qui préfigure le réalisme poétique, m’a donné le gout de m’en emparer et de faire redécouvrir à ma manière le cinéma muet.
J’ai voulu proposer une musique originale qui fasse la synthèse des deux approches a priori contradictoires que j’ai évoquées. Je présenterai ainsi les enjeux de traitement musical qu’implique pour moi cette synthèse, notamment esthétiques, au travers de la conception du matériau compositionnel et de la structure musicale.

Compositeur et pianiste, Romain Camiolo intègre en 2013 la classe de composition pour l’image du CNSMD de Lyon en France. Fort de cette formation, il compose pour différents types de films : courts métrages d’animation, de fiction, documentaires, chorégraphiques. Il obtient son Master en juin 2018. Depuis 2019, il poursuit son apprentissage au doctorat en composition à l’Université de Montréal, codirigé par Ana Sokolovic et Serge Cardinal. Son travail se partage aujourd’hui entre la musique pour l’image et la musique de concert, accordant une place importante à l’interaction entre les différents médiums artistiques.

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Alexis Langevin-Tétrault au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 28 janvier 2021 à 12h15


Bonjour à toutes et à tous! Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore est très heureux d'inviter cette semaine l'artiste interdisciplinaire Alexis Langevin-Tétrault,  qui viendra parler de son approche de la corporalité dans la musique électroacoustique, ce jeudi 28 janvier 2021 de 12h15 à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo.

L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca
À noter que la séance commencera un peu plus tard que d'habitude: à 12h15 !

crédit photo: Myriam Ménard, 2020


Alexis Langevin-Tétrault - La corporalité en musique électroacoustique : une approche

Cette présentation synthétise les concepts et outils centraux à la démarche de recherche qui a mené à la création des œuvres audiovisuelles Interférences (String Network), Falaises et Hypercube. Dans ces projets, Alexis Langevin-Tétrault développe des stratégies afin de pouvoir interpréter et incarner physiquement sur scène les musiques numériques. Ces performances tendent vers une corporalité de l’œuvre électroacoustique, par la recherche d’adéquation entre la nature des outils utilisés, l’attitude corporelle de l’interprète, la symbolique des éléments visibles, et le contenu de la composition musicale. Les notions de risque, de collaboration ainsi que les concepts de réseau et de dramaturgie seront abordés. Des outils de synthèse seront aussi présentés.

Alexis Langevin-Tétrault est un artiste interdisciplinaire qui combine dans sa démarche la composition musicale, les technologies numériques, les arts plastiques et la performance. Il a participé à la fondation de différents projets de musiques électroniques et d’art numérique dont Alexeï Kawolski, les collectifs Falaises, DATANOISE, QUADr, ILEA, BetaFeed et Recepteurz, en plus de présenter ses performances solos telles que Hypercube (one) et Interférences (String Network). Ses oeuvres actuelles explorent le concept de corporalité et se caractérisent par le design de dispositifs audiovisuels, la performance physique, le travail scénographique et dramaturgique, l’utilisation critique et approfondie des technologies audionumériques, l’exploration du timbre sonore ainsi que par une réflexion conceptuelle et sociale Il a complété une maitrise en composition audionumérique à l'UdM sous la direction de Nicolas Bernier. Il est membre invité du centre Perte de Signal de Montréal, et il est aussi secrétaire du conseil d’administration du Regroupement des Arts Interdisciplinaires du Québec (RAIQ). Ses œuvres ont été présentées dans plus d’une centaine d’événements internationaux, dont Ars Electronica (AT), ISEA (KR)(CA), L.E.V. (ESP), Transart (IT), ADAF (GR), MUTEK (CA)(ES)(JP), Biennale NÉMO (FR), BIAN-Elektra (CA), Akousma (CA), Mois Multi (CA) et Espace du son (BE). Son travail a été récompensé par la fondation Destellos (AR) en 2014 et en 2015, par la fondation SOCAN en 2015 (CA), puis par la fondation Musiques et Recherches (BE), par la Semaine Internationale de la Musique Électroacoustique (FR) ainsi que par le festival Exhibitronic (FR) en 2016.

crédit photo: Sarah Kim, 2020


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Erin Gee au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 4 février 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le plaisir d'accueillir cette semaine la compositrice Erin Gee, qui viendra parler de sa transcription des théories matérialiste féministe et post-humaniste dans la composition, ce jeudi 4 février 2021 de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo. Vous êtes bienvenu.e.s!
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

crédit photo: Elody Libe, 2019


Erin Gee - Feminist materialist frameworks for music composition through biofeedback

Inspired by the work of feminist, anti-colonial, posthumanist and queer scholars that describe affect as an essential ground for experience, my doctoral research concerns how feminist-materialist and posthumanist theory can translate into musical composition. Traditional approaches to musical composition emphasize the composer as a subject, one that works upon musical materials/objects to express a personal and subjective inner world. My work emerges from a material field of vocality inspired by my experiences as a soprano, whereupon my creative expression emerges from and through the material of my own body as instrument. Through my music, compositional methods highlight the body of the human listener as material itself, flattening ontological hierarchies between listening subject and musical materials/objects. Key strategies in this approach include developing electroacoustic music inspired by Autonomous Sensory Meridian Response (ASMR), coupled with the use of affective biofeedback devices.

Erin Gee is an artist and composer whose artworks emphasize sensuality, affect, haptics, communication, and presence in sonic and digital architectures. Inspired by the human voice as a conceptual object, she likens the vibration of vocal folds to electricity and data across systems, or vibrations across matter. Using her own physiological sensors to promote “embodied algorithmicity,” she is a DIY expert in affective biofeedback, implicating the body of the listener as part of her cybernetic systems in place. Her work in choral composition, networked performance, ASMR, virtual reality, AI and robotics has been shown internationally.

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Valentin Stip au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 11 février 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le plaisir d'accueillir cette semaine le compositeur Valentin Stip, qui viendra parler de son approche phénoménologique dans la création jeudi 11 février 2021 de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo. Vous êtes bienvenu.e.s!
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca


Valentin Stip - Exploration phénoménologique du son électrique et acoustique

Ma démarche créative est née de mes études en philosophie. Je présenterai donc les idées qui m'ont inspirées à creuser dans ma réalité sonore, et comment j'en suis arrivé à favoriser la synthèse, et l'approche du son comme signal électrique, acoustique, et psycho-physiologique.

Né en France, Valentin Stip a grandi à New York et est basé à Montréal. Pianiste classique de formation, il s'intéresse depuis à l'acoustique et à la production électroacoustique. Son travail explore la création de sons par synthèse, ainsi que la diffusion sonore dans l'espace.

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Showan Tavakol au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 18 février 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le grand plaisir d'accueillir le compositeur et musicien Showan Tavakol qui abordera l'intégration des éléments de la musique du Moyen-Orient dans la musique contemporaine occidentale, ce jeudi 18 février de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo.  Vous êtes tous et toutes bienvenu.e.s! L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca


Showan Tavakol - Exploration contemporaine du concept de mode oriental: vers la notion d’amodalité

Tout en explorant et en analysant les éléments esthétiques importants des modes orientaux (systèmes du Maqam et du Dastgah) issus de la musique modale d’Orient (et particulièrement du Moyen-Orient), j’aborderai les différentes formes d’adaptation et de transformations de ces éléments esthétiques dans mes compositions contemporaines occidentales.

Pour illustrer la modification du langage traditionnel oriental vers le langage contemporain occidental, j’aborderai les motifs stéréotypes, les nucleus et les morphèmes modaux, à travers :

- les formes spécifiques orientales et l’herméneutique des concepts musicaux
- de courtes études pratiques pour des instruments occidentaux qui appartiennent à la même famille que leur équivalent oriental, ce qui mettra en évidence certains modes de jeu inusités provenant des instruments orientaux
- certaines tendances communes entre ces deux langages
- l’exploration du concept d’amodalité à travers l’atonalisme et le sérialisme
- la mélodie de longue durée, les modes rythmiques d’Orient (iqa et osul), et la mesure rythmico-temporelle
- l’infra-chromatisme

Showan Tavakol est un musicien polyvalent Canado-Iranien, né à Téhéran (1979). Ses œuvres ont été exécutées en concert en Europe, en Asie et en Amérique du Nord et du Sud, et il a aussi composé pour le cinéma, notamment pour le film Manuscripts Don’t Burn (Mohammad Rasoulof) présenté au Festival de Cannes en 2013. En tant qu’interprète, il a été soliste pour plusieurs de ses compositions incluant le Concerto pour Kamancheh et orchestre symphonique qui a attiré l’attention du jury du Festival international de la musique Fajr. Hétérotopie, sa pièce pour Kamancheh et orchestre, a été interprétée à Montréal par le Nouvel Ensemble Moderne avec le compositeur comme soliste. Il a également participé à l'enregistrement de trois albums de ses œuvres musicales (en Iran et en Allemagne) : On trolley of time, Parallax view, Suge sarv ainsi que l’album Écho des montagnes, une co-composition publiée par Analekta au Canada. Showan détient une licence en musique et une maîtrise en interprétation du Kamancheh de l’Université de Téhéran. Au Québec, il a obtenu une maîtrise en composition de l’Université de Montréal. Intéressé par l’ethnomusicologie et la composition pour la musique du monde, il a aussi suivi des cours qui lui ont permis d’acquérir une grande expertise des instruments traditionnels de cultures variées. Il est aussi membre de la SOCAN, de la ligue canadienne des compositeurs; et il est professeur de Kamancheh et violon au centre des musiciens du monde à Montréal. Il est récipiendaire du 2e prix de composition du Prix collégien de musique contemporaine 2019 (Québec), ainsi que du 3e prix de composition du Classic Pure Vienna International Music Compétition 2019 (Autriche).

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Tom Lachance au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 25 février 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le grand plaisir d'accueillir le compositeur Tom Lachance qui parlera de la synesthésie dans sa démarche compositionnelle, ce jeudi 25 février de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo.  Vous êtes tous et toutes bienvenu.e.s! L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Tom Lachance - Synesthésie et composition


Do majeur est blanc, sol majeur est jaune, ré majeur est orange, la majeur est… bleu ciel? Où est la logique? Outre le fait que je n’ai pas de réponse à cette question, je vais vous présenter cette semaine l’apport de la synesthésie à ma démarche de compositeur! D’où cela vient, comment cela nourrit ma démarche et surtout… qu’est-ce que c’est vraiment, la synesthésie? Tout ce que je peux vous révéler pour l’instant, c’est qu’elle touche à beaucoup plus d’aspects de notre vie que l’on pense et qu’étonnamment, chacun.e d’entre-nous en vit quotidiennement…


Après avoir effectué des études collégiales au Cégep St-Laurent avec Michel Tétreault et Pierre-Marc Beaudoin, Tom Lachance termina un baccalauréat en composition instrumentale à l’Université de Montréal. Présentement étudiant à la maîtrise sous la direction d’Ana Sokolovic, il explore des concepts aussi variés que la synesthésie, l’improvisation, le théâtre musical, la relation entre l’homme et le végétal et la formation des étoiles. Il a composé pour plusieurs ensembles, de l’orchestre de cuivres au NEM, en passant par le piano.

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Snežana Nešić au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 11 mars 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le grand plaisir d'accueillir la compositrice et accordéoniste Snežana Nešić qui qui viendra parler de l'écriture du timbre de l'accordéon et de son intégration dans l'ensemble de la musique contemporaine, ce jeudi 11 mars de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo.  Vous êtes tous et toutes bienvenu.e.s!
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

crédit photo: Ghazaleh Ghazanfari


Snežana Nešić - L’écriture du timbre de l’accordéon et son intégration dans l’ensemble de la musique contemporaine

Il y a toujours eu une disproportion évidente, d’une part, entre l’usage très répandu de l’accordéon moderne (surtout en Europe et en Asie, mais aussi de plus en plus aux États-Unis et au Canada) et d’autre part, très peu de recherches et de publications systématiques ost été menées sur cet instrument et son traitement dans les ensembles et orchestres contemporains.

Mon projet de recherche est consacré à ce sujet, que j'aborde à partir de plusieurs positions - en tant que compositrice, interprète et musicologue. J'illustrerai ma présentation par des exemples tirés de mon propre travail de composition et par des œuvres d'autres compositeurs et chercheurs.

Snežana Nešić a étudié la composition, l'accordéon et la direction d'orchestre au conservatoire de Kiev et à l'École supérieure de musique, de théâtre et médias de Hanovre (HMTMH). Depuis 2011, elle enseigne la composition et la musique contemporaine à l'HMTM de Hanovre. Elle a aussi enseigné à la HMT Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig entre 2018 et 2020 et a été professeure de composition invitée à l'Université de Skopje (Macédoine) en 2015. Snežana Nešić a reçu des commandes de compositions notamment du Gewandhaus de Leipzig, de la Philharmonie du Luxembourg, de l'Opéra de Hanovre et du Kammeroper de Cologne. D'autre part, ses compositions ont également été jouées dans le cadre de la Biennale de Salzbourg et de la Klangwerkstatt Berlin. Snežana Nešić a notamment remporté le 1er prix du Concours international de composition du Quatuor Molinari ainsi que le prix de l'International Eisenach Bach Composition Prize. Elle a été compositrice en résidence à l'Académie allemande de Rome, à la Casa di Goethe Roma, au Centro Tedesco di Studi à Venise et à Montréal, à l'invitation du Groupe le Vivier et du Goethe Institut. Snežana Nešić a aussi remporté de nombreux prix internationaux en tant qu'accordéoniste. Elle est également directrice artistique des ensembles "ur.werk" et "Incontri" et a interprété et dirigé de nombreuses premières d'œuvres de compositeurs contemporains.

Site Web de Snežana Nešić: www.snezana-nesic.de

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Alexandre Amat au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 18 mars 2021 - à 12h -
dans la salle zoom du Colloquium
Entrée libre avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Rasoul Morteza au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 18 mars 2021 - à 15h -
dans la salle zoom du cours de Musiques de création et technologies
Entrée libre avec inscription requise en écrivant à: joshua.bucchi@umontreal.ca

Bonjour! Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore propose deux conférences! À 12h dans la salle zoom du Colloquium nous recevrons le compositeur Alexandre Amat qui parlera de sa démarche compositionnelle qui a évolué de l'harmonie au son. Nous recevrons également Rasoul Morteza à 15h dans la salle du cours de Musiques de création et technologies qui abordera un aperçu de son travail sur l'ambisonie d'ordres supérieurs et la musique des médias visuels.
Vous êtes tous et toutes bienvenu.e.s!



Alexandre Amat - De l’harmonie au son : évolutions techniques, structurelles et stylistiques de ma démarche compositionnelle
à 12h - salle zoom du Colloquium
Entrée libre avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Au cours de mon parcours de compositeur, j’ai effectué, ces dernières années, un changement important dans ma manière d’imaginer, de concevoir et de structurer ma musique. Si, dans mes premières compositions, le discours musical était construit à partir d'une organisation harmonique sous-jacente, j’ai, au fur et à mesure, délaissé ce travail sur les hauteurs pour me focaliser sur une écriture basée sur le développement du son lui-même. Dans cette présentation, j’aborderai ainsi, en premier lieu, le rôle de l’harmonie dans mes premières compositions, en présentant notamment les techniques de génération d’accords, au cœur de l’organisation structurelle de ces pièces. Je présenterai ensuite comment, par l’influence de l’écoute des sons de la nature, je me suis détaché de l’organisation systématique du matériau harmonique pour privilégier une pensée musicale centrée sur le son et les textures sonores. Par la présentation d’esquisses préparatoires, j’illustrerai la façon dont j’organise des « images sonores » au sein d’une forme générale.   Enfin, je soulignerai les nouvelles problématiques qui irriguent aujourd’hui mes recherches musicales : la gestion des hauteurs dans une écriture centrée sur le son, les rapports entre l’écoute des sons naturels et la temporalité, et les relations entre notation et imaginaire musical.


 Alexandre Amat est un compositeur français né à La Rochelle. Il débute ses études musicales par la pratique du cor d’harmonie. En 2011, il intègre le cursus de musicologie à l’Université de Bordeaux, où il obtient une licence en 2014. Il poursuit ensuite ses études au Conservatoire de Bordeaux où il intègre le cours de composition instrumentale de Jean-Louis Agobet. Il obtient son DEM de composition en 2019 et poursuit actuellement une Maîtrise en composition instrumentale à l’Université de Montréal, sous la direction de François-Hugues Leclair.   Il compose des œuvres pour instruments solistes, pour divers groupes de musique de chambre, pour orchestre (πέρα, commande de l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine), pour instruments traditionnels (sho) ou pour instruments amplifiés (guitare électrique). En 2020, il reçoit le premier prix au concours de composition de l’ensemble Prisme (Gatineau). 


www.alexandreamat.com




Rasoul Morteza - Ambisonie d’ordres supérieurs et la musique des médias visuels : un aperçu
à 15h - salle zoom du cours de Musiques de création et technologies
Entrée libre avec inscription requise en écrivant à: joshua.bucchi@umontreal.ca

Alors que la technologie ambisonique existe depuis près de cinq décennies, ce n'est que récemment qu'elle a gagné en popularité en raison de son adoption comme format audio par défaut pour le contenu de réalité virtuelle. Mais qu'est-ce que l’ambisonie? Comment ça marche? Et comment améliorer l'immersion dans un contexte musical? Ce sont quelques questions parmi d'autres qui seront abordées dans cette présentation. Une courte composition spatialisée en ambisonie du troisième ordre sera fournie comme étude de cas.


Rasoul Morteza est un compositeur iranien autodidacte basé à Montréal, Canada. Ses intérêts incluent l'écriture pour des films et des jeux vidéo, l'audio 3D et l'orchestration expérimentale. Avant de se lancer sur la scène musicale, il a complété un BSc en physique à l'Université Paris-Sud (France, 2014), suivi d'un MASc en génie mécanique  à l'Université Concordia (Canada, 2016), où il a effectué des recherches sur l'acoustique musicale des coquilles de conque. Il possède de l'expérience supplémentaire en tant que consultant acoustique et instructeur en conception sonore et production musicale.

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Bonjour! Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore propose deux conférences! Nous recevrons les compositeurs Benoît Charest et Jean Grünewald ce jeudi 25 mars!
Vous êtes tous et toutes bienvenu.e.s!

Benoît Charest - Prendre congé de la profession musicale pour réévaluer l'usage des capacités créatrices
à 12h - salle zoom du Colloquium
Entrée libre avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Jean Grünewald - Performance techno,installation immersive, rêves de planètes et dystopies
à 15h - salle zoom du cours de Musiques de création et technologies
Entrée libre avec inscription requise en écrivant à: joshua.bucchi@umontreal.ca

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Jean Grünewald - Performance techno,installation immersive, rêves de planètes et dystopies

Ma pratique sonore est influencée par l’art conceptuel, et principalement orientée vers la performance. Mes inspirations récurrentes sont les phénomènes célestes, le post-humain et les dystopies.
Je réalise actuellement une maîtrise en recherche-création à l’UdeM, dirigée par Robert Normandeau et avec pour projet une installation sonore et immersive, à la croisée entre fiction spéculative et paysage sonore galactique.


Je suis artiste sonore et compositeur de musiques électroniques et expérimentales. Ma pratique sonore est influencée par l’art conceptuel, et principalement orientée vers la performance. Mes inspirations récurrentes sont les phénomènes célestes, le post-humain et les dystopies. Je m’intéresse au contexte d’écoute comme vecteur d’expériences communes : le rapport intime que l’on crée avec ce que l’on entend, ainsi que la dimension politique du « être ensemble ».
Mon travail artistique se focalise depuis 2017 autour du projet ottoman.grüw, se situant à la croisée entre musique Techno et musique expérimentale / industrielle.

Sous mon vrai nom, j’ai composé plusieurs œuvres électroacoustiques, dont un 1er EP sorti en mai 2020 ; une participation à une pièce sonore collective dans le cadre de Pop Montréal 2019 au Théâtre Rialto ; ainsi que des pièces pour des événements mêlant arts et sciences. J’anime depuis novembre 2019 l’émission musicale Planets Crossing Voices sur la radio montréalaise n10as, le premier dimanche de chaque mois.

Je réalise actuellement une maîtrise en recherche-création à l’UdeM, dirigée par Robert Normandeau et avec pour projet une installation sonore acousmatique et immersive, à la croisée entre paysage sonore galactique et fiction spéculative.

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Benoît Charest - Prendre congé de la profession musicale pour réévaluer l'usage des capacités créatrices

"Prendre congé de la profession musicale pour réévaluer l'usage des capacités créatrices", phrase inspirée de l'Homme sans qualités de Robert Musil. Dans ma présentation je ferai un survol de mes travaux en cours dans le cadre de ma Maîtrise avec François-Hugues Leclair. Pandémie oblige ; mon projet initial a dû être fractionné en trois pièces durant lesquelles j'y intègrerai des éléments de diverses sources:

1# City Suite composé pour l'ensemble jazz de l'Université de Montréal qui inclut des concepts de l'improvisation "Coltranienne" et de l'harmonie moderne du 20e siècle présente dans le langage jazz.

2# Robot Portraits. Pièce pour Quintette à vent esquissée dans le cadre du cours de Techniques de Composition moderne 1 avec F-H Leclair dans laquelle j'y ai appliqué les techniques apprises et que je terminerai dans les prochains mois.

3# L'Opéra-burlesco-buffa-tragico-satirique (encore sans titre) qui sera le point culminant de ma thèse...



Guitariste professionnel et professeur au CÉGEP St-Laurent dans les années quatre-vingt-dix, il délaisse l’enseignement pour se consacrer à la musique de film. Il a depuis, composé plus d’une trentaine de bandes sonores de fictions et documentaires et des centaines de jingles publicitaires. Il a reçu de nombreux prix et accolades pour son travail et a donné des milliers de concerts et spectacles et a contribué à des dizaines d’enregistrements comme guitariste de jazz. Depuis 2013, il parcourt le monde avec un orchestre de 9 musiciens pour performer la musique du « Ciné-concert des Triplettes de Belleville » dont il est le compositeur. Il entreprend présentement une Maîtrise en composition à l’Université de Montréal pour parfaire des études trop souvent interrompues dans le but d’initier une nouvelle phase de sa vie de compositeur dédié à la création d’un corpus d’œuvres plus personnel.

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Keiko Devaux au Colloquium d'études supérieures en composition et création  sonore
Jeudi 1er avril 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous!  Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le plaisir d'accueillir la compositrice Keiko Devaux sera notre invitée, ce jeudi 1er avril à 12h dans la salle zoom du Colloquium. 
L'entrée est libre avec inscription auprès de: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Keiko Devaux - Traductions d'expérience: Le rôle de la mémoire dans le processus compositionnel

Comment se souvient-on du son ? Comment ces expériences transforment-elles nos expériences sonores et musicales actuelles ? Keiko Devaux s'intéresse principalement à l'expérience émotionnelle et à l'affect, ainsi qu'aux processus de " brouillage des genres " qui superposent et juxtaposent des éléments mélodiques et harmoniques contrastés provenant de sources sonores très contrastées. La distorsion des attributs temporels, de la hauteur et du timbre permet de brouiller les pistes entre les sons tonaux traditionnels et les gestes "bruitistes " d'inspiration plus électroacoustique. Profitant de son amour pour les sons et la méthodologie électroacoustiques, elle manipule et déforme le matériel acoustique à l'aide d'outils numériques, puis transcrit et recadre ces matériaux édités en notation musicale écrite, les renvoyant ainsi au domaine acoustique.

crédit photo: Nathan C Ward


Keiko Devaux (1982) est compositeure de musique contemporaine basée à Montréal.
Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Allemagne et en Italie par divers ensembles, dont le Nouvel Ensemble Moderne, l'Ensemble Musica Assoluta, l'Ensemble Arkea, le Quartetto Prometeo et l'Ensemble Wapiti, entre autres. Elle compose régulièrement pour divers ensembles et collabore avec des chorégraphes et des cinéastes.
Sa démarche embrasse un amour pour les sons et méthodologies électroacoustiques, manipulant et déformant des sons acoustiques à l’aide d’outils numériques. Elle rend ensuite ces transformations sous forme de transcriptions écrites, les traduisant à nouveau dans le domaine acoustique. Elle s’intéresse à l'expérience émotionnelle et affective, aux phénomènes auto-organisationnels dans la nature et chez les êtres vivants, ainsi qu’à l’estompage des frontières entre genres musicaux. Elle superpose et agence des éléments mélodiques ou harmoniques distillés de sources sonores très contrastées. La distorsion des attributs temporels, fréquentiels et timbraux permet de fusionner le langage tonal traditionnel et des gestes bruitistes d’inspiration plus électroacoustique.
Elle est lauréate de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Jan V. Matejcek pour nouvelle musique classique (2019), une bourse d’études du Rotary Club de Sienne pour ses cours de maître avec Salvatore Sciarrino à l’Accademia Chigiana (2018), le Concours de composition de l’OUM (2016 et 2018) et les prix du jury et du public de la 5e édition du Concours Accès Arkea (2017). Sa composition Ebb créée par le Nouvel Ensemble Moderne était finaliste à la catégorie Création de l’année des prix Opus 2017-18. La même année, son œuvre Ombra a été finaliste du Prix du CALQ - Œuvre de la relève à Montréal. En 2019, elle a remporté la première toute commande Azrieli pour musique canadienne, au prix de 50 000 $, le plus important du genre au Canada et l'un des plus importants au monde.
Entre 2016 et 2018, elle a été compositrice en résidence au Nouvel Ensemble Moderne (Montréal). De 2020 à 2022, elle participe à la Résidence Carrefour auprès de l’Orchestre du CNA (Ottawa). Elle est compositrice agréée au Centre de musique canadienne, présidente du conseil d’administration de Codes d’accès et ancienne organisatrice du Laboratoire de musique contemporaine de Montréal.

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Laurianne Bézier - Avril, ne te découvre pas d'un fil !

Lors de cette présentation, je vous parlerai de mon projet personnel de DESS: une courte pièce de théâtre d’objets ;  ainsi que de mes recherches, idées et conceptions sur le sujet.


Artiste sonore aux spécialisations douteuses, je cherche avant tout à servir les autres arts à l'aide de mes idées et connaissances en musique, bruitage, lutherie numérique et théâtre.Actuellement à la maîtrise en musicologie et au DESS en musiques numériques, mes recherches portent sur la place et l’intégration de la conception sonore au théâtre, et en particulier dans le théâtre d’objets québécois.

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Laurianne Bézier au Colloquium d'études supérieures en composition et création  sonore
Jeudi 1er avril 2021 à 15h


Bonjour à toutes et à tous!  Cette semaine, le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore vous propose la pêche d'un beau poisson: Laurianne Bézier sera notre invitée, ce jeudi 1er avril à 15h dans la salle zoom du cours de Musiques de création et Technologies. 
L'entrée est libre avec inscription auprès de: joshua.bucchi@umontreal.ca

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Tomás Díaz Villegas au Colloquium d'études supérieures en composition et création  sonore
Jeudi 8 avril 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Cette semaine, au Colloquium d'études supérieures en composition et création  sonore, nous sommes ravis d'accueillir le compositeur Tomás Díaz Villegas qui viendra parler de ses recherches sur les temporalités musicales et sur le concept de "réseau paramétrique" comme outil descriptif pour relativiser et diversifier la constitution de motifs musicaux, ce jeudi 8 avril à 12h dans la salle Zoom colloquiumcompo.
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca


Tomás Díaz Villegas - Thématisme et réseau paramétrique

Dans cet exposé, je présenterai l’état actuel de mon projet de doctorat à partir de l’évolution en trois étapes du sujet de recherche au cours des deux premières années d’études. Après m’être intéressé à des aspects généraux liés au temps (continuité, changement) et à la forme (taux d’activité, directionnalité du discours), j’ai voulu mieux délimiter mon projet en le focalisant sur la recherche de temporalités spécifiques (flottante, interrompue, par exemple) pour finalement l’encadrer dans le thématisme. Ce sujet me permet de poursuivre la réflexion des intérêts initiaux (temps et forme) dans la perspective de la conception et du développement de gestes musicaux récurrents. Plus concrètement, je travaille avec le concept de réseau paramétrique comme un outil descriptif pour relativiser et diversifier la constitution des motifs dans ma musique. Cette présentation sera accompagnée d’exemples tirés de mes compositions de doctorat.

Tomás Díaz Villegas (1990), compositeur et guitariste, développe actuellement son doctorat en composition instrumentale à l’Université de Montréal avec Ana Sokolović. Sa musique a été interprétée par divers ensembles (comme le NEM, NEO, CG, Taller Sonoro, Periscopio et l’EMCUC) ainsi que par des solistes (comme Javier Vinasco et Stephen Eckert). De même, il a participé à plusieurs évènements, tels que l’Académie Orford (2020), le Festival CiMa (Manizales, 2019 et 2017), les Journées de composition du CCMC (Bogotá, 2018), le Deuxième festival international des quatuors à cordes (Bogotá, 2016), entre autres. Parmi ses futurs projets figurent une nouvelle pièce pour Emma Schmiedecke (violoncelle), une autre pour le Quatuor à cordes Cobalt et une résidence avec l’orchestre de l’Institut supérieur de musique de l’état de Veracruz (Mexique).
D’autre part, Díaz Villegas a été boursier de nombreuses institutions, dont la Faculté de musique de l'Université de Montréal (bourse d'études supérieures, 2019 et 2020), Idartes (résidence à Bogotá, 2017), Ibermúsicas (résidence au Mexique, 2016) et le Ministère de culture de Colombie (stage à la Bibliothèque nationale, 2016). Il a étudié avec Marco Alunno, Andrés Posada, Rodolfo Acosta et Leonardo Coral, et a suivi des cours de maître avec Marcos Franciosi, Hannah Lash, Javier Álvarez, Snežana Nešić, Gabriela Ortiz, Leon Gurvitch et Georges Dimitrov.

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Barbara Finck-Beccafico au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 15 avril 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le plaisir d'accueillir cette semaine la compositrice et artiste sonore Barbara Finck-Becaficco, qui viendra parler de son projet pluridisciplinaire autour du génome humain, jeudi 15 avril 2021 de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo. Vous êtes bienvenu.e.s!
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca


Barbara Finck-Beccaficco - Poésie de l'ADN: une traduction audio-visuelle du génome humain

L'orientation disciplinaire du projet Poésie de l’ADN trouve sa source dans une démarche créatrice pluridisciplinaire, mêlant l’art des logiciels appliqués à la création sonore, musicale et visuelle, ainsi que l’art performatif. Ce projet passe par plusieurs étapes, d’abord avec la création d’une Application comme outil de création, avec lequel il est possible de composer et performer, en traduisant en vidéo-musique des données puisées dans des profils ADN. Il y a quelques années les membres de ma famille ont fait une analyse ADN poussée, et l’idée d’utiliser le génome pour en faire un portrait audio-visuel a germé, et m’a mené à tenter de catégoriser les critères qui les constituent, dans un même ordre d’idée que l’empreinte génétique humaine. L'objectif est d'offrir une sorte de traduction poétique, audio-visuelle, de l'identité à la fois biologique et ésotérique induite par l’ADN.

Actuellement étudiante à la Maitrise en Composition et Création Sonore de l’Université de Montréal, Barbara Finck-Beccafico a depuis le début de son parcours académique, eu l’opportunité de travailler sous la tutelle d’artistes reconnus, à l’Université de Montréal (Nicolas Bernier, Martin Bédard), Université Paris 8 (Alain Bonardi, Anne Sedes) et Sogang University de Séoul (Jusub Kim, Yongsoon Choi). On a pu entendre ses compositions électro-acoustiques dans la pièce de théâtre Vacilando du collectif New Yorkais The Ephemeral Explorers, ainsi qu’au Toronto international Electroacoustic Symposium et Venice Electroacoustic Rendez-vous. Le travail de Barbara dont un corpus d’oeuvres de 6 installations multisensorielles engagées, ont été présentées à la Nuit Blanche de Montréal et de Paris. Elle collabore aussi avec des chorégraphes et réalisateurs afin de mettre en musique leurs oeuvres. Depuis 2017, elle travaille sur le projet Poésie de l’ADN, mêlant l’art des logiciels appliqués à la création sonore, musicale et visuelle, ainsi que l’art performatif.

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Alithéa Ripoll au Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore
jeudi 22 avril 2021 à 12h


Bonjour à toutes et à tous! Le Colloquium d'études supérieures en composition et création sonore a le plaisir d'accueillir cette semaine la compositrice Alithéa Ripoll, qui viendra parler de l'interdisciplinarité mêlant musique et poésie dans son travail, jeudi 22 avril 2021 de 12h à 13h30 dans la salle Zoom colloquiumcompo. Vous êtes bienvenu.e.s!
L'entrée est libre, avec inscription requise en écrivant à: colloquium-composition@musique.umontreal.ca

Alithéa Ripoll - Interdisciplinarité mêlant musique & poésie

Depuis mes débuts en 2008 au CrLg (Belgique)en composition, nombreuses sont les collaborations avec des artistes autres que musiciens. Qu’il s’agisse de plasticiens, de comédiens, de metteurs en scène, de photographes, de chorégraphes ou de danseurs, les échanges interdisciplinaires ou multidisciplinaires m’ont notamment menée aujourd’hui à la réalisation de théâtres musicaux et de micro-opéras. Au-delà de la multidisciplinarité toujours présente, l’interdisciplinarité fait partie intégrante de mon travail actuel. Aujourd'hui, parmi les nombreuses possibilités que présente l'interdisciplinarité, j'ai décidé de vous présenter l'utilisation de la poésie mêlée dans mon travail de composition.

crédit photo: Isabelle Françaix, 2020


À 17 ans, Alithéa Ripoll est acceptée dans la classe de composition de Michel Fourgon au Conservatoire royal de Liège (CrLg). Elle y obtient un Master didactique en 2014 avec grande distinction et y enseigne à son tour en tant qu'assistante depuis lors. En 2017, elle intègre le Centre d'Art Vocal & de Musique Ancienne de Namur (CAV&MA) en tant que responsable pédagogique.

Alimentée par l'interdisciplinarité, elle développe divers projets en collaboration avec de nombreux artistes. Près d'une cinquantaine de compositions exécutées résultent des collaborations avec des ensembles tels que Musiques Nouvelles (BE), Quatuor Tana (BE/FR), Open Slide (BE), Laps (BE), Hopper (BE), Paramirabo (QC), Sepia (PL), le trio Spillaert (BE/FR), Fractales (BE), ... des solistes tels que Vincent Royer, Thérèse Malengreau, ... des troupes de théâtre telles que le DARPA Collectif, 4MM, ... et d'autres artistes extra-musicaux tels qu'Isabelle Linotte, Matthieu Litt, Julianne Decerf, Mami Kitagawa …

Elle a été jouée dans le cadre de plusieurs festivals belges et internationaux aux Pays-Bas, France, République Tchèque, Pologne, Espagne, Chili et Québec.

Elle reçoit les Prix André Souris [Loop 2015 – prix de la Sabam] et le Prix Pousseur en 2020.

site web: https://alithea6669.wixsite.com/alithearipoll/

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Gabriel Couturier - Pluralité d’approches à la composition

La pluralité d’approches à la composition sert à souligner l’importance du processus entrepris menant vers une pièce musicale. Lorsque nous utilisons un outil, cet outil dans ses avantages et limitations influence les découvertes musicales. Cela dit, en abordant son parcours en musique et la discussion d’œuvres, Gabriel présente quelques idées et façons de faire qui ont nourri son imagination face à la création et qui lui ont permis d'arriver à certains résultats.


Gabriel Couturier est étudiant à la maîtrise en musique mixte sous la direction de Pierre Michaud, travaillant à intégrer à son travail plusieurs façons d’aborder le processus créatif. Originaire du Nouveau-Brunswick, il a terminé son baccalauréat en composition en 2019 à pour ensuite s’installer à Montréal afin de poursuivre son parcours académique. Il s'intéresse au timbre musical ainsi qu'aux espaces acoustiques et les inclus dans son travail par l’entremise de la tradition et de la technologie.

 
 

Miko Sabatino - Composer le temps: Une approche basée sur les unités sémiotiques temporelles

Au cours de cet exposé, je souhaite vous parler des unités sémiotiques temporelles, de leur place au sein de ma démarche et de leur application en tant qu’outil compositionnel. Le sujet sera abordé par l’analyse de pièces mixtes, électroacoustiques et instrumentales, composées pendant mon baccalauréat et au cours de mon premier semestre à la maîtrise.

Miko Sabatino (1996), étudiant à la maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal sous la direction de Pierre Michaud. Dans son projet de recherche à la maîtrise il vise à examiner la validité des unités sémiotiques temporelles en tant qu’outil compositionnel, en questionnant leurs limites et leur pertinence cognitive.